Modeteckning handlar om attityd, överdrift och stil. När du utvecklar dina modeillustrationsfärdigheter, ingjuta ditt arbete med personlig stil – din signatur – för att skapa en look olik alla andra. Börja med att följa de gyllene reglerna för moderitning, behärska S- kurvan och andra figurritningstekniker och sätta en kreativ snurr på modeteckningarna du skapar.
Följer reglerna för modeillustration
Modeteckning är inte känt för att ha många regler, men det har några tips. När du ritar modemodeller, kom ihåg följande riktlinjer:
-
Vet skillnaden mellan figurteckning och modeteckning. I modeteckningar, gå för en stiliserad look framför realism. Visa bara några nyckelveck eller skuggor istället för varje detalj och lämna lite vitt utrymme.
-
Överdriv!
-
Gör proportioner som passar modellens kön och ålder. För vuxna figurer, håll små huvuden för en graciös look.
Börja med en stavfigur för att ställa in din pose och proportioner och se till att modellen ser balanserad ut innan du kommer för långt in i en ritning.
-
Diversifiera dina modeställningar och vyer (framifrån, från sidan, bak och tre fjärdedelar) för att locka tittarnas intresse. Luta axlarna och höfterna för att skapa aktiva poser.
-
För att undvika ett platt utseende, böj linjer med figurens kropp. Ha urringningar och fållar som lindas runt baksidan av figuren. Låt tygtrycken klippas av vid sömmarna eller försvinna över kanterna.
-
Experimentera för att hålla din konst fräsch.
-
Vet när du ska fixa en ritning, stoppa den eller skrota den.
-
Öva, öva, öva.
Hur man ritar en grundläggande modefigur
Modefigurer behöver attityd såväl som stil. Så här ritar du en grundläggande modefigur med en look som styr banan. Börja med att skapa en modecroquis, eller grov skiss av kroppen:
Lägg kalkerpapper över en helkroppsbild av en modell från en tidning och använd en penna för att rita runt omkretsen av hennes kropp.
Rita linjer för att visa vinklarna på hennes axlar och höfter. Dra en mittlinje längs framsidan av hennes kropp och rita en oval för huvudet.
Bryt ner din figur i grundläggande former, använd två trapetser för bålen och cylindrar för armar och ben, som i "a" i figuren. Inkludera cirklar för armbågar och knän.
Ta bort kalkerpappret från din modell.
På en bit skisspapper, rita om din modell på fri hand, men förläng bålen, armarna och benen.
Den nya figuren är längre och smalare och har ett mindre huvud i jämförelse med resten av kroppen. Modefigurer har nästan alltid långa, smala överkroppar och långa, smala lemmar, vilket gör att kläderna ser bättre ut.
Använd en svart penna för att rita över de delar av kroppen som du vill visa. Radera pennlinjerna.
Se figuren "b".
Rita en modell på fri hand med grundläggande linjer och former.
Utveckla din egen modeillustrationsstil
När du först börjar rita modeillustrationer är det lättast att imitera någon annans stil. Men så småningom måste du utveckla din egen signaturlook. Prova dessa metoder för ritstil:
-
Experimentera med överdrift och lek med proportioner. Dra till sig uppmärksamhet med upprörande hår eller välj en minimalistisk look.
-
Specialisera dig på de klädtyper du gillar bäst.
-
Studera andra konstnärers verk. Låna designelement från dem men kopiera inte deras stil.
-
Håll dig uppdaterad om de senaste modetrenderna. Läs tidskrifter, besök webbplatser och ta reda på stilar på varuhus, butiker och vintagebutiker. Fullända konsten att titta på människor. Se gamla filmer och hitta inspiration i kostymer från film och scen.