En betrakter har mange steder å se i et fotografi. Når du ønsker å sette litt ekstra kraft bak tegningen din seer til hunden du fotograferer, kan du bruke en teknikk som kalles compos jeg elle innramming. Det er på en måte som å legge en gigantisk, blinkende neonpil over bildet ditt (men mye smartere og langt mindre totalt 80-talls).
Slik fungerer det: Du finner noe som er i miljøet ditt, enten du er innendørs eller ute, for å fungere som en ramme for motivet ditt. Plassering av motivet innenfor en naturlig ramme legger vekt på motivet og trekker betrakterens øyne rett til det.
Her fotograferte fotografen Emma og moren hennes stående i et lysthus og brukte rekkverket til å ramme dem begge perfekt. Innvendig kan du bruke ting som døråpninger (også kjent som dørkarmer ), peiser og trapper. Du kan bruke grener og blader til å ramme inn utendørsscener.
24 mm, 1/124 sek., f/5,6, 320
Visuelt sett er balanse lykke. Når du fotograferer, er målet ditt å lage bilder som holder seerens oppmerksomhet så lenge som mulig. Å ha god balanse oppmuntrer til det. I grunnleggende termer betyr balanse at bildet ditt fra topp til bunn og/eller venstre til høyre har elementer med samme vekt, ellers kjent som symmetri.
Noen ganger er du ikke i stand til (eller ønsker ikke) å oppnå symmetri, så du kan bruke den uformelle balanseteknikken. I denne teknikken finner du noe like interessant (selv om det ikke har samme størrelse eller form) å plassere på motsatt side av motivet ditt.
Mac som kjører ved siden av bassenget bruker symmetri til maks. Ikke bare balanserer de to trærne til venstre og høyre scenen, men bassengrefleksjonen gir enda mer balanse til toppen og bunnen av bildet.
25 mm, 1/640 sek., f/3,5, 100