Motetegning for et FamilyToday-jukseark

Motetegning handler om holdning, overdrivelse og stil. Når du utvikler moteillustrasjonsferdighetene dine, kan du fylle arbeidet ditt med personlig stil – signaturen din – for å skape et utseende ulikt alle andre. Begynn med å observere de gylne reglene for motetegning, mestre S- kurven og andre figurtegningsteknikker, og sett en kreativ snurr på motetegningene du lager.

Følger reglene for moteillustrasjon

Motetegning er ikke kjent for å ha mange regler, men den har noen få tips. Når du tegner motemodeller, husk følgende retningslinjer:

• Kjenn forskjellen mellom figurtegning og motetegning. I motetegninger, gå for et stilisert utseende fremfor realisme. Vis bare noen få nøkkelfolder eller skygger i stedet for hver detalj, og la det være litt hvitt.

• Overdrive!

• Gjengi proporsjoner som passer til modellens kjønn og alder. For voksne figurer, hold hodene små for et grasiøst utseende.

  Start med en pinnefigur for å angi positur og proporsjoner og sørg for at modellen ser balansert ut før du kommer for langt inn i en tegning.

• Diversifiser motepositurene og utsiktene dine (foran, side, bak og trekvart) for å tiltrekke publikums interesse. Vipp skuldrene og hoftene for å lage aktive positurer.

• For å unngå et flatt utseende, bøy linjer med figurens kropp. Ha utringninger og hemlines vikle rundt bak på figuren. La stofftrykk kuttes av ved sømmene eller forsvinne over kantene.

• Eksperimenter for å holde kunsten din frisk.

• Vit når du skal fikse en tegning, stoppe den eller kassere den.

• Øv, øv, øv.

Hvordan tegne en grunnleggende motefigur

Motefigurer trenger både holdning og stil. Slik tegner du en grunnleggende motefigur med et utseende som styrer rullebanen. Start med å lage en mote croquis, eller grov skisse av kroppen:

Legg kalkerpapir over et helkroppsbilde av en modell fra et magasin og bruk en blyant til å spore rundt omkretsen av kroppen hennes.

Tegn linjer for å vise vinklene på skuldrene og hoftene hennes. Tegn en senterlinje ned foran på kroppen hennes og tegn en oval for hodet.

Bryt figuren din ned i grunnleggende former, bruk to trapeser for overkroppen og sylindre for armer og ben, som i "a" i figuren. Inkluder sirkler for albuer og knær.

Fjern kalkerpapiret fra modellen din.

På et stykke skissepapir tegner du motemodellen din på frihånd, men forleng torso, armer og ben.

Den nye figuren er høyere og smalere og har et mindre hode i forhold til resten av kroppen. Motefigurer har nesten alltid lange, slanke overkropper og lange, slanke lemmer, som gjør at klærne ser bedre ut.

Bruk en svart penn til å tegne over områdene på kroppen du vil vise. Slett blyantstrekene.

Se "b"-figuren.

Tegning av en motemodell på frihånd med grunnleggende linjer og former.

Utvikle din egen moteillustrasjonsstil

Når du først begynner å tegne moteillustrasjoner, er det lettest å imitere andres stil. Men til slutt må du utvikle ditt eget signaturutseende. Prøv disse metodene for tegnestil:

• Eksperimenter med overdrivelse og lek med proporsjoner. Trekk oppmerksomhet med opprørende hår eller gå for en minimalistisk look.

• Spesialiser deg på de klestypene du liker best.

• Studer andre kunstneres arbeid. Lån designelementer fra dem, men ikke kopier stilen deres.

• Følg med på de siste motetrendene. Les magasiner, besøk nettsteder og finn ut stiler i varehus, butikker og vintagebutikker. Perfekt kunsten å se på folk. Se gamle filmer og finn inspirasjon i kostymer fra film og scene.