Modetegning til etFamilyToday-snydeark

Modetegning handler om attitude, overdrivelse og stil. Efterhånden som du udvikler dine færdigheder inden for modeillustration, tilfør dit arbejde med personlig flair - din signatur - for at skabe et look, der ikke ligner noget andet. Start med at observere de gyldne regler for modetegning, mestre S- kurven og andre figurtegningsteknikker, og sæt et kreativt spin på de modetegninger, du laver.

Følg reglerne for modeillustration

Modetegning er ikke kendt for at have mange regler, men det har nogle få pointer. Når du tegner modemodeller, skal du huske følgende retningslinjer:

• Kend forskellen mellem figurtegning og modetegning. I modetegning skal du gå efter et stiliseret look frem for realisme. Vis kun nogle få nøglefoldninger eller skygger i stedet for hver eneste detalje, og efterlad noget hvidt mellemrum.

• Overdrive!

• Gengiv proportioner, der passer til modellens køn og alder. For voksne figurer, hold hovedet småt for et yndefuldt udseende.

  Start med en pindefigur til at indstille din positur og proportioner, og sørg for, at modellen ser afbalanceret ud, før du kommer for langt ind i en tegning.

• Diversificer dine modepositurer og visninger (foran, fra siden, bagpå og trekvart) for at tiltrække publikums interesse. Vip skuldrene og hofterne for at skabe aktive stillinger.

• For at undgå et fladt udseende skal du bue linjer med figurens krop. Har halsudskæringer og kantlinjer omsluttet bag på figuren. Lad stofprint klippe af ved sømmene eller forsvinde ud over kanterne.

• Eksperimenter for at holde din kunst frisk.

• Ved, hvornår du skal rette en tegning, stoppe den eller skrotte den.

• Øv, øv, øv.

Hvordan man tegner en grundlæggende modefigur

Modefigurer har brug for attitude såvel som stil. Sådan tegner du en grundlæggende modefigur med et look, der styrer banen. Start med at lave en mode-croquis eller en grov skitse af kroppen:

Læg kalkerpapir over et helkropsbillede af en model fra et magasin, og brug en blyant til at tegne rundt om hendes krop.

Tegn linjer for at vise vinklerne på hendes skuldre og hofter. Tegn en midterlinje ned foran på hendes krop og tegn en oval til hovedet.

Bryd din figur ned i grundlæggende former ved at bruge to trapezoider til torsoen og cylindre til arme og ben, som i "a" i figuren. Medtag cirkler til albuer og knæ.

Fjern kalkerpapiret fra din model.

På et stykke skitsepapir skal du tegne din fotomodel på frihånd, men forlæng torso, arme og ben.

Den nye figur er højere og smallere og har et mindre hoved i forhold til resten af ​​kroppen. Modefigurer har næsten altid lange, slanke torsoer og lange, slanke lemmer, som får tøjet til at se bedre ud.

Brug en sort pen til at tegne over de områder af kroppen, du vil vise. Slet blyantstregerne.

Se "b"-figuren.

Tegning af en fotomodel i frihånd med grundlæggende linjer og former.

Udvikling af din egen mode illustration stil

Når du først begynder at tegne modeillustrationer, er det nemmest at efterligne en andens stil. Men i sidste ende skal du udvikle dit eget signaturlook. Prøv disse metoder til tegnestil:

• Eksperimenter med overdrivelse og leg med proportioner. Tiltræk opmærksomhed med uhyrligt hår, eller gå efter et minimalistisk look.

• Speciale dig i de tøjtyper du bedst kan lide.

• Studer andre kunstneres arbejde. Lån designelementer fra dem, men kopier ikke deres stil.

• Hold dig opdateret på de seneste modetrends. Læs magasiner, besøg websteder, og find stile i stormagasiner, butikker og vintagebutikker. Perfekt kunsten at se på mennesker. Se gamle film og find inspiration i kostumer fra film og scene.